Manifeste de l'art hypermoderne,

Dans un contexte géopolitique très complexe, où plusieurs facettes du monde s'affrontent, dont l'une fuit vers l'hyperconnectivité, le transhumanisme, les mutations génétiques et corporelles de toute règne biologique, les guerres de technologies ou économiques et la prolifération d'objets dans l'espace extra terrestre, et l'autre qui se trouve sans droits humains fondamentaux, dans des guerres culturelles et ethniques, dans un chaos environnemental, ou vivant en dessous du seuil de pauvreté et dans une précarité sanitaire, l'art en tout genre est un reflet et un moteur. La valeur marchande d'un objet artistique, ainsi que ses spéculations économiques créés par la “main invisible” génèrent des réels discours ou pseudo discours culturels en faisant écho à tout autre produit du marché, l'artiste étant le plus souvent lui-même devenu un produit labellisé. L'art est plus que jamais le reflet défectueux du monde. Ceci est dû à sa quasi-inutilité idéologique soutenue par la superficialité sociale, mais également par le vouloir d'intégration dans un habitat douillet. L'art et ses productions sont plus que jamais à l'image des objets marketing, uniformes et normalisés, générés par des entreprises tournées vers la spécialité et l'automatisation. Ceci étant dit,  l'hypermodernisme apparaît comme un besoin de recyclage de la modernité et de ses avatars qui ont amené l'humanité à des excès, pour certains aspects remédiables.

L'art hypermoderne a des aspects indéniables d'une remise en marche de la modernité, mais aussi d'une critique incontestable de l'héritage du modernisme dans l'actualité contemporaine. Là où Constantin Brancusi, Hans Arp et Éva Hesse allait vers une épuration de formes, un vouloir d'abstraction et de sublimation, Marcel Duchamp, Marisa Mertz et Luise Bourgeois dérivent déjà de l'idéologie moderniste qui prétend placer l'homme au-dessus de toute chose en déclassant l'humain. L'hypermodernisme est à la fois contestataire d'un traditionalisme, mais également d'une fuite incontrôlée vers un ainsi dit “développement” effréné qui ne tient pas compte des aspects environnementaux, socio-économiques et éthiques. Ce courant artistique est un perpétuel recyclage des problématiques contemporaines, sous des formes poétiques, hermétiques ou très contestataires et ne se formalise pas esthétiquement.

Cette question du recyclage, soit idéologique comme Duchamp a déjà expérimenté par ses ready-mades modernes, soit le recyclage physique de matériaux dissimulés dans les œuvres hyper-modernes d'Andreea Talpeanu est l'ancrage de l'hypermodernisme. La modernité est la cause d'un amas de résidus étouffant l'être humain et son biotope, mais la modernité est également une source des grands progrès sociaux qui méritent d'être revalorisés.

Une autre particularité essentielle de l'art hypermoderne est le syncrétisme, dont la capacité est de fusionner des questions de plusieurs champs du système contemporain. Cette particularité très présente dans le monde actuel se reflète dans ce courant artistique, puisque le monde actuel est rarement disloqué où en autarcie de la machine de production, qui elle est hyper connectée, hybride, mutante, avec des taches séquencées mais qui ne peuvent pas perdurer en dehors de l'ensemble.